lunes, 20 de julio de 2009

Jose Bale



Percusionista y baterista. Instrumentos que ejecuta: congas, bongó, tabla hindú, timbal, bombo legüero, cajón peruano, derbake, udu, accesorios, hand sonic, bateria, entre otros. Grupos y solistas con quienes tocó, grabó o ambas: Los Fabulosos Cadillacs, Flavio Calaveralma Trío, La Portuaria, Las Pelotas, Pappo, Carajo, Pier, Erica García, Sergio Dawi, Los Helicópteros, Alejandro De Raco, Botafogo, Kuko (Australia), Dj Collado, Los Parraleños, Teresa Parodi, Pimpinela, Los Amados, Orquesta Rojo Amor, Panteón Rococo (México), Libido (Perú), Siglo Treinta, Alejandro Herrera, Nora Sarmoria ,Silvia Iriondo, Lilian Saba ,Pedreira Belmonte Bale , Nestor Tomasini quinteto, Jirafas en la India, Alberto Oviedo, G. Farías Gomez, Guillespi, Nuria Martinez, Viracocha, Los Chanchos, Jamon Crudo, Gustavo Mozzi y La cuerda, Adrian Goyzueta, María Teresa Corral, Ruben Carrasco, Oscar Kreimer, Ensamble Tierra Sur (Venezuela), Guillermo Guareschi (cortinas de TV y cine), Publicidades, entre otros.

Andrea Alvarez



Andrea Alvarez fue la primera percusionista del país en llegar a trascender dentro del género rock. Comenzó tocando la batería a los 16 años, en la banda de Lito Vitale, y luego integró Viudas e Hijas de Roque Enroll.
Con los años, fue percusionista de artistas de la talla de Charly García, Divididos, Soda Stereo, Celia Cruz, Tito Puente y Alex Acuña, entre muchos más.
En 1999 formó su primera banda propia, Pulsomadre.
En el 2000 comenzó la producción de "Andrea Alvarez", su disco debut, que sería lanzado recién en el 2002. En él participan Gustavo Cerati, Erica García y Zeta Bosio, entre otros, y fue producido por su marido Leo de Cecco (baterista de Attaque 77).
A partir del 2003 definió un nuevo rumbo musical, armando un trío: Franco Fontanarrosa en bajo, Mauro Quintero en guitarra y ella en batería, percusiones y voz. En marzo de 2006 editó el disco "Dormis?", distribuido por Universal Music.
En 2007 fue convocada para la gira del regreso de Soda Stereo.
En 2008 comenzó a trabajar en su nuevo disco, editado hacia fin de ese año con el nombre de "Doble A". Junto a Mauro Quintero en guitarra y Nano Casale en bajo, más la participación de invitados como Ricardo Mollo en guitarra y Richard Coleman en guitarra y voz, entre otros, fue grabado por Jim Diamond en estudios ION y mezclado y masterizado en su estudio Detroit.

Pablo Fernandez



Nace en Uruguay. En 1975 se acerca al "Medio Mundo" donde con “Lupita” estudia percusión. En 1977 estudia batería y percusión con José Luis Pérez . En Argentina "Rudimentos del Tambor" con Juan Pocho Giacobson. En 1987-1992 Métodos de disociación rítmica con Horacio López. Talleres de Candombe dictados por el Lobo Nuñez. Taller de percusión con Jorge Camicoaga en la Escuela Universitaria de Música. A los 17 años viaja a Buenos Aires donde comienza su carrera como músico profesional acompañando a: Rubén Rada, Nito Mestre, Juan C. Blaglieto, Celeste Carballo, León Gieco dentro del ámbito del rock. En el ámbito de la proyección folklórica: Alejandro Santos, Luis Borda, Alejandro De Racco y Alejandre del Prado. En tango: Patricia Barone y La Yapa. Con el Trío Siglotreinta se presenta en La Trastienda (2001 y 2003). En el género melódico: María Marta Serra Lima, Trío Los Panchos y César Banana Pueyrredón. Entre 1980 y 1990 integra la Comedia del Arte de Bs.As. con la que realiza espectáculos para niños. Participa en la Comedia musical “Sin Compasión” de Betty Gambartes, dirigida por el pianista Diego Vila e intepretada por Raúl Lavié, Julia Zenko y Divina Gloria. En 1994 intrega el grupo La Fragua (Uruguay). Desfiles de comparsa Shambo Kenia (Primer Premio del Carnaval 1996). Leonardo Silva, Claudio Rimbaud (canto popular Uruguayo). Yerar Grimau (salsa y candombe). Juan Prada (2001). Agustín Pereyra Lucena Trío (2004). Swing Bossa Cuarteto (2005) Lalá Canciones, Música para niños (2006) Daniel Volpini y Pablo Fernández en vivo en Buenos Aires Percusión (2006).

Fabian Tejada



Fabián Tejada, director de Kamaruko, es sobrino del legendario Armando Tejada Gómez. Formó parte de varios proyectos musicales antes de (y durante) la formación de Kamaruko. Podemos nombrar a “Orquesta Amarilla”, “Nuria Martínez y aldeanos”, “Circovachi”, fue sesionista del grupo Sananpay, dirigido por Naldo Labrin (ex arreglador de Zitarrosa), de Luis Salinas, Miguel Botafogo, Fernando Kabusaki, María Volonté, de George Haslam (Inglaterra), Ba Mamour (Senegal), Robertinho da Silva (Brasil) y del español Javier García, entre otros.

Julio Morales



Julio Morales nació en Argentina,en la Capital Federal, barrio deFlores, en el año 1968.
En el desarrollo de su carrera,Morales, ha estudiado y se hacentrado en el estudio de la percusión con diferentes profesores en)Argentina y Cuba,( Los Mambises de Cuba, Changuito , Ramiro Musotto, entre otros) y como nueva forma de expresión ha incorporado elestudio de la voz con la profesora Loreto Toledo .Fué becado durante 1 año en el estudio de piano conAbel Rogantini y tomó clases detrompeta con Erwin Studtz.
En los últimos años,investiga la percusión en sus diversas formas: desde los toques mástradicionales y tribales de la música negra y el folcklore latinoamericano, hasta la intervención y mistura con la música

Ha formado parte del staff musical de artistas como:Natalia Oreiro,Soledad Pastoruti, Divididos, Alberto Plaza,Alejandro Lerner, Maria Marta Serra Lima, Alberto Cortez, Joselo Schuap, Diego Torres, Paz Martinez, Chango Spasiuk, Daniela Herrero, Pangaro y Baccarat, Mimi Maura, Cienfuegos, Bolerosa, La groovisima, Hernan Valencia y 303, "Gillespi" (Marcelo Rodriguez), Luz Gonzalez y Patan Vidal,entre otros artistas.Es fundador de "Ensamble Afropalermo", grupo de percusion que cuenta con bateristas y percusionistas de destacada trayectoria en Buenos Aires y músicos itinerantes.
Músico sesionista, ha realizado y realiza grabacionespara artistas nacionales y extranjeros.
Ha dictado y dicta clínicas de percusión, clases particulares, ensambles, tanto en capital como en el interior del pais.
Asimismo, como compositor ha realizado obras comerciales e institucionales, y ha producido el 2º disco del artista under Willy Polvorón.En publicidad , realizó grabaciones para "Poggy" Almendra, y para Arcor y para la publicidad de la golosina "Wispers".
Actualmente dirige los "Tamboreros del Rio de la Plata" para el Ballet Argentino dirijido por Julio Bocca, en la obra "Felicitas. Amor, crimen y misterio" en Buenos Aires y Madrid y, por supuesto, presenta en diversos ámbitos su primer cd "Negro!", que lo propone como compositor, percusionista y cantante de sus propios temas, junto a los maestros Pablo Martinez, Hugo Soler, Diego Ortells, Juan Finger, Gustavo Arch, Augusto Zelada, Germán Menconi e invitados

Miguel Tallo



Miguel Tallo cursó estudios musicales en forma independiente con Gerardo Cavanna y María del Carmen Aguilar, posteriormente obtuvo una beca por intermedio de la direcciòn de Enseñanza Artìstica (Ministerio de Cultura - La Habana / Cuba) donde se gradùa com Profesor en Percusiòn. Desde 1986 desarrolla la investigaciòn sobre la cultura negra, visitando e intercambiando experiencias musicales en Cuba, Brasil, Bolivia, Chile, Uruguay y Senegal (África Occidental). En Noviembre de 1989 funda en Buenos Aires el Taller de Percusiòn Latina, espacio especializado en la difusiòn de la música negra y la enseñanza metódica de los distintos instrumentos africanos y afrolatinos. Es docente de la Escuela de Mùsica Popular de Avellaneda y de la Escuela de Arte "Leopoldo Marechal" La Matanza (Dirección General de Escuelas y Cultura - Ministerio de Educaciòn, Prov. de Buenos Aires), de la Escuela Municipal de Enseñanza Artística e Idiomas (Ayacucho. Prov. Bs.As.) y del Instituto de Música, Danzas y Teatro "José Hernández" (Dirección de Cultura y Educación - Municipalidad de Vicente López, Bs. As.) También ha realizado viajes de estudio a San Salvador de Bahía (en 3 oportunidades) estudiando con reconocidos maestros de percusión como Zé Ricardo (ballet folklórico de Bahia), Gabi Guedes y Dalvadisio Fonseca de Melo (afoxé "Filhas d' Oxum). En el año 1998 visitó la ciudad de Dakar (rep. del Senegal / Africa Occidental), integrando la delegación cultural “artistas argentinos por el mundo” (auspiciado por la cancillería argentina) aprendiendo junto a los maestros Bouly Sonko (director del Ballet Nacional de Senegal), Bounama Bakayoko y Nené Dembelé (ecole national des arts). Es autor de la "guía práctica de percusión latina - volúmen 1" (editorial Ellisound Bs.As. 1992), de la "Introducción a la percusión afrocubana" (editorial Ellisound Bs. As. 1997) y de la "guía práctica de percusión latina - volúmen 2" (editorial Ellisound Bs.As. 1999). Se ha desempeñado como sesionista, acompañando a figuras como Jairo (con quien grabó 3 CDs), Hermeto Pascoal, Mercedes Sosa, Valeria Lynch, Pedro Aznar, Leda Valladares, El "Puma" José Luis Rodrìguez, Juan Carlos Baglietto, Bucky Arcella, Horacio Fontova y Makumagüela, entre otros. Asimismo ha compartido actuaciones con distintas agrupaciones a nivel internacional, entre ellas, el grupo Diakara (Cuba), el grupo Afrocuba (Cuba) el Afoxè "Filhas d' Oxum" (San Salvador de Bahìa, Brasil). Sus Discos: "El color del Sonido" (1989) "10 años" (1991) "Como un juego" (2005) Sus libros: • " Guía práctica de percusión latina – volúmen 1" Miguel Tallo (ISBN Nro: 950-43-4490-9, ed. Ellisound, Bs.As. 1992). • "Introducción a la percusión afrocubana" Miguel Tallo (ISBN Nro: 987-96468-0-0 ed. Ellisound, Bs.As. 1997). • "Guía práctica de percusión latina - volúmen 2" Miguel Tallo (ISBN Nro: V2.987-9293-07-X, ed Ellisound, Bs. As. 1999)

Pablo Bedek



Pablo Bedek ( Batería y Percusión )
1965 -Buenos Aires Argentina
Estudios de Batería con:
Carlos Riganti, Hector Ruiz, Marcelo Rusillo, Daniel Mele.
Estudios de Percusión con:
José Maria Loriente y Daniel Mele.
Historial:
-Participó en diferentes orquestas para fiestas de la colectividad Judia y Croata. "Hoteles, clubes, fiestas privadas".
-Participó en bandas de Rock, Latin y fusión.
-Pablo Di Paolo Trío ( Internacional )." Hoteles, clubes y pubs ".
-Trabaja en el ambiente Tropical." Bailantas, canal 2 "América tv" Countries en capital, gran Buenos Aires y en el exterior".
-Formó parte de Orquesta amarilla ( Ensamble de percusión ). "Facultad de Bellas artes de La Plata y grabación en estudio".
-Integró el grupo de la sonora del Caribe dirigido por el trompetista Mario scillone (Música caribeña ).
-Crea el Latin Experimental Ensamble ( Ensamble de percusión )
Con presentaciones en el "centro cultural recoleta","festival de mardel jazz","radio parque",
"café de la revuelta","centro cultural San Martín","el borde pub","el corsario" entre otros.
-Crea el proyecto "Percusión Escuela" con el percusionista Gustavo Dominguez, quien participara del (Latin experimental ensamble, Pedro Menéndez fusión entre otros).
-Participa en actuaciones en el grupo de Carolina Alvarez (Elenco Antonio Gasalla).Con la colaboración del pianista Horacio Moscovici, actuaciones en "pre cosquin" y circuitos de pubs.
-Participa como invitado de eventos dirigidos por Chany Suárez y Lucy Savorido acompañando al guitarrista Osvaldo Burucua. (subsuelo del café tortoni).
-Actuaciones en canal 2 america tv con diversas formaciones de salsa.
Acompañamientos a: Victorio Menghi , Duo Alquimia, Francisco Alvero,
Mistica,La Barca,Reciclados,Los cosos,Los Perez Garcia,La Sota y su Fiesta Pagana
-Woker Jazz Gass ( Jazz ).Dirigido por Claudio Rodriguez Blanco. Participan como invitados: Jorge Pinchevsky y Pablo Bedek. "Ciclo anual en el pub el balcon".
-Participa de eventuales presentaciones con el grupo "Camaleones" dirigido por el director y arreglador Hugo espindola (Ensamble vocal popular). "eventos privados".
-creador del foro percusión escuela en yahoo junto al percusionista Marcelo Olveira para la difusión y enseñanza a travez de internet.
-Clinica de percusión en el ciclo jazz+ jam 2003 (jazz del sur) en Quilmes.
-Participa en actuaciones con el grupo "Virgen a go go" (funk-Jazz)."Ciclo jazz + jam (jazz del sur) en Quilmes".
-Colaboró con Laboratorio wav (Revelacion Mtv)- Ciclo De Música electrónica
"Sala Batato Barea del centro cultural Ricardo Rojas", ciclo Emparalelo "el espacio".
-Invitado por el taller de música Para todos de Jose Rosa y ariel Rodriguez.
-Realizó el taller de percusión en "la manzana de las Luces". (Finalizado el 31/08/04)
-Colaboró a Beneficio de "Los sin techos" en "Manzana de las luces"
-Colaboro para el sitio "ke" página virtual de clases de música a distancia por internet.
-Invitado por Norberto Vogel trio (Tango for Export), acompañando a la cantante Mirta Baque (Tango - candombe) Cafe Homero.
-Participa del grupo Virgen A go go (Funk jazz) Ciclo jazz + jam 2004 en Gomez resto Bar, Auditorio José Luis Cabezas de la facultad de psicologia, zonceras Argentinas,Centro Cultural de la Cooperacion 2007,Bonzi 2009.
2008 - Realizacion de los videos METODO de Congas Volumen I y Curso de Bongo




Enseñanza particular y a distancia de percusion

Quintino Cinalli



Marcelo "Quintino" Cinalli Nació en Venado Tuerto Provincia de Santa Fe, Argentina, el 22 de marzo de 1964.Actualmente está tocando con diferentes artistas nacionales e inernacionales y paralelamente a esto se presenta con su banda tocando su propio material discográfico bajo el sello discográfico Melopea S.A. Quintino Was Born in Venado Tuerto ,Santa Fé ,Argentina in 1964 March 22 .He is Now playing with several national and international artist and showing his oun tree CD recordings made on Melopea Records Inc. Entre su discografía personal, se cuentan tres CD's :"Quintino Cinalli""Living Live" y "Cambio de Planes".
Mis Grabaciones destacadas* Cuerpo y alma (Pedro Aznar)* Homenaje a Jorge Luis Borges (Pedro Aznar)* Parte de volar (Pedro Aznar)* Rada por la vida (Rubén Rada)* Terapia de Murga (Rubén Rada)* El Beso de la Mujer Araña (Valeria Lynch)* El hombre que amaba a todas las mujeres (Litto Nebbia)* Romancero gitano (Litto Nebbia)* Siempre bailan dos (Litto Nebbia)* Celebración (Litto Nebbia)* Las canciones que escribí en México (Litto Nebbia)* El compositor no se detiene (Litto Nebbia)* Beatles Songbook (Litto Nebbia)* Península Valdés (Litto Nebbia y Alfredo Lichter)* Fats live birthday ( Fats Fernández)* Cuarein (Ricardo Nole)* Afrombe (Ricardo Nole)* Ecológico (Beto Satragni)* Pasaje de blanqueada (Lito Epumer)* Silverio el volador (César Franov)* Armando Alonso (Armando Alonso)* Deuda de Tango (Grupo El Quiebre)* Elementos (Grupo "Sesion" de Chile

Ruben Sanchez Retta



Ha incursionado profesionalmente en diversos trabajos desde el Mono Villegas y Mercedes Sosa hasta Anacrusa y el Buenos Aires Jazz Fusión, pasando por Gilles Langoureaux, Matías Pizarro y Gustavo Kerestezaschi en Europa.Docente y creador del método de coordinación bilateral para congas, timbales y bongó, inició una nueva generación de percusionistas jóvenes con una técnica muy particular.Creó el primer grupo de percusión afrolatina en el país, denominado “Salsanata” (junto a Gonzalo Gutiérrez, Jorge García Rivera, Ricky Olarte, Richard Amestoy y Chulo Sarno). Organizó la gigantesca murga de Teatro Abierto en 1983.Entre `84 y ´85, pasaron por su grupo de percusión, músicos tales como Mono Izaurralde, Zurdo Roizner y Andrés Boiarsky como invitados. Durante 1986 lideró “Música sin fronteras”, agrupando a Gustavo Moretto, Juan Amaral, Carlos Riganti, Néstor Astarita, Horacio López, Adalberto Cevasco, Rubén Barbieri, Bucky Arcella, etc.Como músico sesionista, ha grabado discos acompañando a Jairo, Sandro, Markama, Pedro y Pablo, María Rosa Yorio, Miguel Cantilo, Silvina Garré, Marilina Ross, Manuel Wirtz, entre otros.Integró los grupos “Monos con Navajas”, “La Banda Latina”, "D´Auría Afrotango", “Volpini Band”, compartiendo escenario con Billy Cobham y tocando con Scott Henderson.Entre sus trabajos televisivos, se pueden citar a Stephen Bishop, Gloria Gaynor, Dyango, Joanna, Claudia Brant, Edie Sierra, Carlos Mata, Camilo Sesto, José Wilkins, Angela Carrasco, Xavier, Dan Hill, Armando Manzanero, Soledad Bravo y Valeria Lynch.Trabajó en la orquesta del maestro Mario Marzán para el programa “La Noche del Domingo” entre 1993 y 1996.En mayo del ´98 viajó a Lisboa (Portugal) a la “IV Cumbre Mundial del Tango”, como integrante del grupo Afrotango de Oscar D’Auría. También acompañó en ese mismo evento al gran guitarrista Cacho Tirao junto a otro talentoso de la guitarra, Bocha Campo.Desde noviembre del ´99 hasta enero del 2000, viajó por el Sudeste Asiático con Afrotango, contratado por la compañía “Tango 2000”, donde cumplió contratos en Filipinas, Malasia, Singapur, Hong Kong (China) y Taiwán.Trabajó junto a María Martha Serra Lima desde 1997 a 2001, con quién grabó su CD “Esencia Romántica” en compañía del Trío Los Panchos. Integró el espectáculo “Apasionadas”, con Estela Raval y María Martha Serra Lima, el cual ganó el premio “Estrella de Mar” en febrero de 2001.Ha creado hace unos años el ritmo “Rincón”, el cual tiene que ver con las raíces rioplatenses. Muestra de esto, son las clínicas que dictó en 1997 en Cablevisión, auspiciadas por la Casa Ricordi.Acompañó también a músicos como José Vélez, Teresa Parodi y Antonio Tarragó Ross.Hace poco integró el cuarteto del trompetista de jazz canadiense, Nick “Brownman“ Alí.En el año 2002 presentó el espectáculo “Cosa de mujeres”, acompañado por dos jóvenes percusionistas: Carolina Cohen y Sabrina Figueroa, en la Casa de la Provincia de Buenos Aires, Ciclo de Jazzología 2002, Sindicato Argentino de Músicos, 1° Encuentro de Percusionistas de la Ciudad de Buenos Aires y Centro Cultural del Sur, entre otros.Dictó diferentes talleres y clínicas de percusión en el Centro Cultural del Sur, Instituto Dickens, Centro Cultural Borges y en el interior del país desde hace más de treinta años.Actualmente sigue investigando y creando ritmos propios.

Daniel Mele



Nació en La Plata (República Argentina) el 04/12/51. Estudió percusión clásica en el Conservatorio de la ciudad de La Plata con el maestro Ernesto Ringer (percusionista del teatro Colón). Estudió batería con Mingo Martino durante 2 años y se perfeccionó con el maestro Horacio Gianello. Integró el grupo de rock "Avatar", único grupo en Argentina con 2 baterías con el cual grabó el LP "Mejor es Hoy". En 1984 editó el método de tumbadoras "Massai", en el que enseña congas por música y hace un estudio profundo de su técnica, diversos sonidos, métricas, diferentes estilos y rellenos. En 1985 integró el dúo de baterías "Yamvalou" junto con el baterista Ricky Vecchio, con el cual participó en el festival "Mar del Jazz" del 85 en la ciudad de Necochea. En el mismo año integró el grupo experimental "El Concierto del Pequeño Tiempo" con el flautista Andrés Varán con el que también tocó en el festival "Mar del Jazz" y en el Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires. También intervino en el mismo festival como invitado en un grupo integrado por el Chango Farías Gomez, el mono Izaurralde y Pablo Trosman acompañando a la actriz Leonor Soria. En 1987 fue contratado por la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires para dar un curso de percusión en el Centro Cultural Fortunato Lacamera. Integró el grupo de fusión "La Flota" junto con Horacio Moscovici (ex pianista de Rodolfo Mederos) y el bajista Duilio Fonda, con los cuales actuó en los festivales de "Mar del Jazz" de 1988 y 1989 y en una gira por la provincia de Río Negro. En 1989 intervino en el concierto "Los Versos del Capitán" de los músicos chilenos Claudio y Jorge Castillo. En septiembre de ese año dio un Master de batería en el Teatro Cultural de Santa Fe. En 1991 dio varios conciertos en el teatro IFT y San Martín con el percusionista senegalés Ba Mamour. En 1992 editó el método de batería "La Ciencia de la Forma Rítmica"(Algebra aplicada al estudio de batería) que muestra nuevos rumbos en la investigación rítmica. En 1993 tocó como solista en "Mar del Jazz" utilizando un set de 7 tumbadoras, 2 deep bongóes y 2 bongóes, bautizado como "Orquesta Amarilla"(instrumento especialmente diseñado por su gran amigo, el luthier Juan José Colombo). Armó el grupo de percusión "Orquesta Amarilla" http://gacq.com/orquestaamarilla con el cual actuó en la Universidad de Bellas Artes de la ciudad de La Plata. En diciembre de ese año dio una clínica de percusión en el Patio Cultural de la ciudad de Santa Fe junto con el baterista del grupo local "Carne Viva"(Lucio Venturini). En 1994 actuó con la "Orquesta amarilla" en "Mar del Jazz" e intervino como baterista del grupo del saxofonista sueco Hakan Lewin y el pianista de Estonia Aldo Meristo. En 1998 volvió a actuar con el percusionista de Senegal Ba Mamour en el Centro Cultural Recoleta, dando workshops de percusión y danza africana en el Centro Cultural Recoleta, Fundación A.M.U.R.A, E.M.U, y en la escuela de danza afro "Foro 53". Estudió Tabla durante seis años con Sanjai Badhoria (percusionista hindú). En el 2001 participa con la Orquesta Amarilla del festival mundial de percusión PERCUBA 2001 que se realizó en la ciudad de La Habana (Cuba) compartiendo escenario con famosos percusionistas como "Changuito" y "Ta-Ta Guine". En el 2002 presenta con la Orquesta Amarilla su nuevo trabajo discográfico llamado "Pasajero del Tiempo". Participa con la Orquesta Amarilla del primer festival de percusión de la Argentina (B.A.P) organizado por la Dirección Nacional de Música. En el 2003 participa nuevamente en el 2° festival de percusión de Argentina (B.A.P). Y en otro festival llamado PercuBA realizado en Buenos Aires recibe una mención a su dedicación y trayectoria en el mundo de la percusión. En el 2004 participa con la Orquesta Amarilla en el 3° Festival de Percusión de Buenos Aires (B.A.P), en el 1° festival de percusión organizado por el (P.A.S) Percussion Art Society de U.S.A en el Conservatorio Municipal de Música de Buenos Aires y en el festival "Mar del Plata Percusión", en la ciudad de Mar del Plata. En el 2005 da un concierto con la Orquesta Amarilla en el Teatro Auditorium de la ciudad de Mar del Plata. Presenta el nuevo CD de La Orquesta Amarilla (Tamborea Suite) en la ciudad de La Plata y gira por la Patagonia en noviembre dando conciertos y clínicas en General Roca (Casa de La Cultura) y en La Escuela superior de Música de Neuquén. Presenta (Tamborea Suite) en el teatro ND/Ateneo de la ciudad de Buenos Aires, en el Segundo Festival Nacional "Mar del Plata Percusión" en la sala Astor Piazzola del teatro Auditorium de Mar del Plata y en el festival Internacional de Jazz de La Plata. En Noviembre del 2007 participa con el Argentina Percussion Dúo del 3º Festival de Percusión de Mar del Plata.